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記者黃朝琴／臺北報導臺灣豫劇團2019年賀歲戲《蘭若寺》，明年元月12、13日將於臺灣戲曲中心獻演，該劇改編聊齋「聶小倩」故事，情節發生在一夜之間，創作理念與時俱進，不僅談人鬼戀，還描繪同性情誼，想告訴觀眾愛無差別，只要情感誠摯與專一，無論時空變化，不論對象是誰，一夜或一生，愛情都等值。國立傳統藝術中心主任陳濟民表示，《蘭若寺》曾於2016年應邀高雄春天藝術節演出，一票難求，這次臺北首演為2.0進階版，編劇劉建幗、導演殷青群不僅重修劇本，同時邀請獲獎無數的服裝設計師林恆正為演員設計新裝。臺灣豫劇團團長彭宏志指出，《蘭若寺》由蕭揚玲、劉建華、張瑄庭主演，以男女間的愛戀為主軸，敘說寧采臣、聶小倩與燕赤霞在蘭若寺初遇的故事，票房目前已超過7成，期望票房完售。1987年香港電影《倩女幽魂》被公認為影史經典，浪漫淒美的人鬼生死戀，勾勒多少癡情風月，許多影視作品都曾改編，聚焦寧采臣與聶小倩的人鬼戀，但故事從不只一種說法。時隔30年，臺灣環境與價值觀不同，同婚成為公投議題，聶小倩轉換到戲曲舞台，加上編劇劉建幗個人中性作派，她執筆新編戲《蘭若寺》說的既是愛情，也是人心，強調愛情有不同面貌，但俱為平等，較開創性莫過融入同性情誼。當「暖男書生」寧采臣遇上「中二」的燕赤霞，女鬼聶小倩是否還有戲唱，在劉建幗的筆下，聶小倩單戀寧采臣，寧采臣則單戀燕赤霞，3人如何面對自己的情感，又該如何表現，成為這齣新編戲的重點。在劉建幗的改造下，寧采臣與燕赤霞的相識相處產生「腐味」；劉建幗笑說，「聊齋」原文有一段提及，「寧采臣強攜臥具來，燕赤霞移榻從之」，雖然那是寧采臣怕鬼求生的舉動，她認為這段太有戲，改編就聚焦兩位男主角身上。在「蘭若寺」中，燕赤霞是滿腦子修道的「中二」男子，有點驕傲，有點高冷，自以為是地活在自己世界中；寧采臣則是有點陰柔的暖男書生，待人接物都真心關懷給予愛，聶小倩仍是被樹妖控制的女鬼，敢於大膽追愛、求愛。例如，劇中聶小倩想色誘寧采臣，卻得知寧采臣愛男人，她竟化為男身接近，內心卻掙扎吶喊「男人怎麼愛男人」；最後姊妹一句話點醒她，「愛怎有差別，都是衷心傾訴啊。」臺灣豫劇團藝術總監王海玲指出，《蘭若寺》探討的議題特殊，跨越性別的情愛糾葛及演員跨越行當的挑戰，都值得進劇場一探知曉；劉建華、劉建幗都是王海玲的女兒，一個編劇、一個演戲，母親自然力挺女兒，還在戲中獻「聲」扮樹妖姥姥。王海玲、劉建幗母女兩人，1月10日將於臺灣音樂館，以「蘭若一夜：愛真的需要勇氣」為題進行導聆講座，引領戲迷認識這齣戲，再走進劇場觀賞，報名詳洽臺灣豫劇團粉絲專頁。針對《蘭若寺》創作理念，劉建幗在首版演出計畫書提及，這齣戲以「蘭若寺」一夜之間發生的事情為主軸，纏繞「鏡、遇、禁、欲」四字主題， 以「鏡」來說，樹妖以妖氣讓人產生幻覺，如同一面鏡子，看見內心的欲望，作為誘惑吸取精氣的手段。「遇」則是三位主角在蘭若寺相遇，他們也將面對內心的欲望，與另一個自己相遇。嬌俏幽魂聶小倩、暖男書呆寧采臣、除妖劍客燕赤霞，因為人、俠、妖三方身分不同，命運相互糾纏，成為亦敵亦友的生命共同體，他們都被迫面對本心，做出決定，無論甜美苦澀，終須各自承擔。「禁」既代表著解脫之道，也代表最自欺欺人的謊話，在劇中無欲、禁欲的人才能逃過樹妖迷霧，但吸入妖霧的人，無論是否禁斷欲望，都陷入自我耽溺、自我禁錮。燕赤霞自認「無欲無求」的本性，認定斬妖除魔非他莫屬，他對自己的欲望也是一種禁錮。至於「欲」相伴的「情」，則是全劇探討核心命題。劉建幗說，原著主要著墨於「寧采臣」與「聶小倩」之間超越人、鬼界線的男女愛情，聶小倩敢於示愛、勇於追尋，且將愛戀化為指引寜采臣生路。她在這個基礎上再做突破，描述「寧采臣」對「燕赤霞」的同性情誼；而燕赤霞的內心，則藏著他與父親之間的親情。臺灣豫劇團《蘭若寺》2.0版，由張瑄庭（左起）飾演聶小倩，劉建華飾演燕赤霞，蕭揚玲飾演寧采臣。 （記者黃朝琴攝）臺灣豫劇團2019年賀歲戲《蘭若寺》，明年元月12、13日將於臺灣戲曲中心獻演。（記者黃朝琴攝）《蘭若寺》探討超越性別的情愫，大談同性情誼。（臺灣豫劇團提供）《蘭若寺》改編聊齋「聶小倩」故事，情節發生在一夜之間。（臺灣豫劇團提供）《蘭若寺》描繪聶小倩、寧采臣、燕赤霞 人、俠、妖三方愛情與友情。（臺灣豫劇團提供）